10 unterschätzte japanische Horrorfilme, die einem amerikanischen Remake entgangen sind

Während viele der besten japanischen Horrorfilme mit unterdurchschnittlichen amerikanischen Remakes belegt waren, gibt es eine Handvoll Kultklassiker, die diesem Schicksal entgangen sind.

Während Hollywood davon besessen war, Japanisch neu zu machenGrusel Das hielt einige Jahrzehnte lang nicht davon ab, einige Kultklassiker durch die Finger von Studiomanagern zu schlüpfen. Es gibt einige großartige Hollywood-Remakes japanischer Horrorfilme. Beispielsweise ist Regisseur Gore Verbinskis Interpretation von „Der Ring“ wohl genauso überzeugend wie Hideo Nakatas Original „Ringu“, und „The Grudge“ aus dem Jahr 2004 schafft es auf solide Weise, den Reiz von „Ju-On: The Grudge“ aus dem Jahr 2002 wiederzuerlangen. Der einzige Grund, weshalb diese erfolgreichen Remakes bemerkenswert sind, ist ihre Seltenheit.

Im Großen und Ganzen sind Hollywood-Remakes japanischer Horrorfilme eine Katastrophe. Während Kritiker Horrorfilme oft zu schnell abtun, waren die scharfen Kritiken, die Filme wie „The Grudge“ aus dem Jahr 2020, „The Eye“ aus dem Jahr 2008 und „Pulse“ aus dem Jahr 2006 erhielten, mehr als verdient. Die 2008er-Version von „One Missed Call“ hat es sogar geschafft, einen Takashi Miike-Film in eine vorhersehbare Plackerei zu verwandeln, was angesichts des einzigartig surrealen Stils des visionären Horrorhelms keine geringe Leistung ist. Glücklicherweise wurde nicht jeder große japanische Horrorfilm mit einem abscheulichen englischsprachigen Remake belegt.

House ist eine berüchtigte Horrorkomödie aus dem Jahr 1977, die einen großen Einfluss auf Sam Raimis „Evil Dead II“ hat und unmöglich zu reproduzieren wäre. Glücklicherweise hat Hollywood es nicht versucht. House sieht, wie sechs Schulmädchen zu einem abgelegenen Landhaus reisen, wo bei ihrer Ankunft die Hölle losbricht. In House geht es um eine absurde Angelegenheit: Ein Klavier frisst eines der unglücklichen Mädchen, ein abgetrennter Kopf biss ihrer ehemaligen Freundin in den Hintern, ein Tanz mit einem Skelett und ein empfindungsfähiges Feuerholz greift eine der Heldinnen an. House gipfelt in dem bizarren, komischen und ein wenig gruseligen Bild einer Katze, die Blut erbricht. Man muss es gesehen haben, um es zu glauben.

Takashi Shimizu von „The Grudge“ führte 2004 Regie bei „Marebito“, einem Found-Footage-Horrorfilm, in dem ein todesbesessener Fotograf auf eine seltsame stumme Frau mit Lovecraft-Ursprung stößt. Während The Blair Witch Project das Found-Footage-Format Horror kurz vor Beginn des Zyklus japanischer Horror-Remakes berühmt machte, ist es dennoch keine Überraschung, dass Marebito nie ein Hollywood-Reboot erhielt. Dieser gruselige Horrorfilm enthüllt langsam, dass sein Monster eine Art Vampir ist, aber sein angeblicher Held könnte aufgrund des zweideutigen Endes des Films sogar ein noch größeres Monster sein.

Eine albtraumhafte Verschmelzung von Mensch und Maschine ist die Hauptrolle in Tetsuo: The Iron Man, einer Body-Horror-Odyssee, die Cronenbergs würdig ist. Shinya Tsukamotos gruseliger Horrorfilm ist die Geschichte eines verstörten Metal-Fetischisten, der sich danach sehnt, sein Fleisch dauerhaft zu mechanisieren, und gerät in Rachefilm-Territorium, als der scheinbare Protagonist von einem Geschäftsmann überfahren wird. Dies verflucht den Geschäftsmann mit der gleichen schädlichen Besessenheit, was zu einigen schrecklichen Szenen der Selbstverstümmelung führt, während er versucht, seinen Körper Stück für Stück zu ersetzen.

Sion Sonos unnachahmlicher Kultklassiker Suicide Club beginnt mit einem beeindruckenden Anblick. 54 Schulmädchen stellen sich an einem Bahnhof auf und begehen massenhaft Selbstmord, als den Zuschauern klar wird, was passieren wird. Während dies wie eine Wendung des Fluchs der „Ring“-Reihe erscheinen mag, ist das, was in „Suicide Club“ passiert, komplexer und satirischer aufgeladen. Suicide Club ist eine geschickt geschriebene, schwarz-komödiantische Satire auf die Popkultur und nutzt albtraumhafte Gewalt und Tabuthemen, um soziale Missstände in einer Geschichte zu kommentieren, die eindringlich, respektlos und unmöglich zu reproduzieren ist.

Regisseur Takashi Miikes langsamer Horrorfilm Audition ist über weite Strecken ein spannender Thriller. Das Ende stürzt Audition jedoch mit einer unvergesslichen Sequenz in regelrechten Horror. Als ein einsamer Witwer gefälschte „Vorsprechen“ abhält, um einen geeigneten Partner zu finden, glaubt er, mit der unterwürfigen, süßen Asami den Jackpot geknackt zu haben. Sein Sohn ist sich nicht so sicher, aber erst nach der Hälfte von „Audition“ entdecken die Zuschauer, wem sie glauben können. Am Höhepunkt werden sogar Fans der unterschätzten Stephen-King-Adaption „Misery“ zusammenzucken.

Cure ist ein gruseliger Serienkiller-Thriller, dem oft der Beginn des schrecklichen japanischen Horrortrends zugeschrieben wird. Immer wieder tauchen Mordopfer auf, in die das gleiche „X“-Symbol eingraviert ist, aber das Problem ist, dass jedes Opfer einen anderen Mörder hat. Darüber hinaus kann sich keiner der mutmaßlichen Mörder an die Begehung seiner Verbrechen erinnern. Cure ist ein atmosphärischer Albtraum, der Anleihen bei Se7en nimmt, der Serienmördergeschichte jedoch eine übernatürliche Note verleiht. Es ist keine Überraschung, dass Regisseur Kiyoshi Kurosawa 2001 den einflussreichen (und leider neu verfilmten) „Pulse“ drehte.

Nach einigen wirklich beunruhigenden Filmen ist „One Cut of the Dead“ aus dem Jahr 2017 eine süße Horrorkomödie, die beweist, dass japanische Horrorfilme nicht immer alptraumhafte Ausdauertests sind. Dieses erfinderische Werk steckt voller Überraschungen und einzigartig unkonventionellem Humor. Die Geschichte von One Cut of the Dead dokumentiert die Versuche eines Filmteams, einen billigen Zombiefilm zu drehen, die durch die Ankunft echter Zombies unweigerlich durcheinander geraten. Als ob das nicht genug wäre, sorgt „One Cut of the Dead“ bis zum mörderischen Ende weiterhin für Verwirrung bei den Zuschauern.

Trotz seines Titels handelt es sich bei „Evil Dead Trap“ nicht um eine Horrorkomödie im Sinne der Abenteuer der „Evil Dead“-Franchise von Ash William. Stattdessen ist „Evil Dead Trap“ die meiste Zeit über ein ungewöhnlich stylischer und gruseliger Slasher. Das wilde Ende macht diesen Film jedoch schwer zu vergessen. Während „Evil Dead Trap“ seine Blutigkeit und surrealen Bilder steigert, arbeitet sich der Film an einen Höhepunkt heran, der ebenso unglaublich wie erschütternd ist.

„Cold Fish“ ist das zweite Werk von Sion Sono in dieser Liste und eine weitere einzigartig gruselige Gesellschaftssatire, die in Hollywood nie neu interpretiert wurde. Cold Fish erzählt die Geschichte eines unzufriedenen Angestellten, der ein neues Leben erhält, als er einen erfolgreicheren, zwielichtigeren Ladenbesitzer trifft. Mehr zu sagen würde Spoiler verraten, aber es genügt zu sagen, dass Cold Fish einige Inspiration für die Geschichte von der Geschichte zweier berüchtigter Serienmörder aus dem wirklichen Leben erhielt. „Cold Fish“ ist unglaublich blutig, aber es sind die düsteren Gesellschaftskommentare und die blockige komödiantische Satire, die diesen Film zu einem Erfolg machen.

In dieser Adaption von Junji Itos berüchtigtem Manga Uzumaki aus dem Jahr 2000 wurde eine Stadt in einem Albtraum von Spiralen besessen, der sich bald in grausigen Körperhorror verwandelte. Überraschenderweise schafft es Uzumaki nicht, die verstörendsten Bilder des Künstlers zum Leben zu erwecken, entweder aus Budgetmangel oder aus Angst, dass der Horror des einzigartigen Mangas nicht in die Realität umgesetzt werden könnte. Als Ergebnis erhalten die Zuschauer einen zutiefst beunruhigenden Beweis dafür, dass JapanerGruselFilme bieten Genrefans mehr als nur Blut (obwohl es davon auch jede Menge gibt).