Palehound hat den Kreis geschlossen und ist nun „besessen“ von Strats

Palehound darüber, wie er beim kommenden Album „Eye On The Bat“ das Selbstvertrauen findet, verletzlich zu sein, und warum die Strat die „perfekte“ Gitarrenform ist

Bild: Tonje Thielsen

El Kempner von Palehound beschreibt sich selbst als einen aufgeregten Windhund hinter dem Tor, der es kaum erwarten kann, loszulegen. Nachdem ihre vorherigen Veröffentlichungen, Black Friday, und das Kollaborationsalbum Doomin' Sun „von Covid verarscht“ wurden, wie sie es subtil ausdrücken, ist es keine Überraschung, dass die Vorfreude auf den Sänger und Gitarristen, dessen neuestes Album Eye On The Bat erhofft wird, groß ist „das volle Leben zu führen, das es verdient“.

Obwohl Kempner für frühere Arbeiten großen Beifall erhielt, zeichnet sich eine deutliche Veränderung ab, denn kürzlich erregte er mit seiner neuesten Single „The Clutch“ die Aufmerksamkeit der Indie-Rock-Musiker Phoebe Bridgers und Lucy Dacus.

Woher kommt dieser Energiewandel? „Die Pandemie“, geben sie zu, während sie in ihrer Wohnung in Brooklyn sitzen.

„Ich dachte mir, ich weiß nicht, ob ich jemals wieder eine Musikkarriere machen werde. Ich denke, das war erschreckend, aber in gewisser Weise auch befreiend für das Schreiben“, fahren sie fort. „Es hat mir wirklich den Druck genommen, den ich mir selbst auferlegte, für ein Publikum zu schreiben.“

Kempner scheut sich nicht zuzugeben, dass frühere Arbeiten etwas in Metaphern gehüllt waren, da es einfacher ist, über die schwierigen Dinge durch eine Linse zu sprechen, die die Wirkung abschwächt.

„Für dieses Album habe ich im Februar 2020 angefangen, es zu schreiben, und zu dieser Zeit wurde der Kram geschlossen. Ich hatte damals einen Manager, der zu mir sagte: „Ich weiß nicht, ob du jemals wieder eine Show spielen wirst, ich.“ Ich weiß nicht, ob die Musikindustrie jemals existieren wird. Wir wissen nicht, wie lange das überhaupt so weitergehen wird.

„Ich denke, es gab schon immer diesen Druck, vielleicht ist es einfach nicht das, was die Leute wollen, oder vielleicht schreibe ich nicht die richtigen Songs. Dieser Druck ist für diese neueste Platte verschwunden, weil ich zum ersten Mal seitdem ich für mich selbst geschrieben habe.“ ein Teenager, der wirklich hart, verletzlich und schmerzhaft war, aber auch wirklich befreiend.“

Palehounds Musik war schon immer roh, emotional und unglaublich persönlich, aber Kempners Methode hat sich definitiv geändert. Von Texten wie „Ich wollte nicht, dass du mich auf dem Foto, auf dem ich liege, nackt siehst“ im Titel „The Clutch“ oder „Ich bin zu der Person geworden, die ich ins Gesicht schlagen möchte“ in letzter Zeit veröffentlichten Song My Evil. Es gibt kein Verstecken mehr hinter der Symbolik. Für Kempner ist klar, dass sie mit ihrer Musik ihre Wahrheit zeigen wollen.

„In der Vergangenheit hatte ich Angst davor, verletzlich zu sein, aber das Einzige, was aus Verletzlichkeit entstanden ist, war die Verbindung. Obwohl ich von Natur aus Angst davor habe, verletzlich zu sein, habe ich in der Vergangenheit die Erfahrung gemacht, dass man ihr nur mit Mitgefühl begegnet Befriedigung von den Leuten. Ich habe in der Vergangenheit schon Leute sagen hören: „Danke, dass du so verletzlich bist, das verstehe ich wirklich“, und das gibt mir das Gefühl, weniger allein zu sein!“

Das Gespräch geht schnell zum Thema Gitarren über, als sie auf die Fülle an Gitarren hinweisen, die hinter ihnen standen – und vor allem auf ihre Fender Stratocaster.

„Ich dachte so lange: „Ich muss die seltsamste Vintage-Gitarre finden, die ich spielen kann.“ Als ich jung war, habe ich angefangen, die Strat zu spielen, und dachte einfach, dass es einfach die einfachste Gitarre sei und ich etwas tun muss Kühler.

„Ich muss zugeben, dass ich jetzt wieder auf der Strat bin. Ich liebe sie so sehr und es ist einfach die Gitarre, die am besten zu mir passt. Ich habe eine Vielzahl von Gitarren, die mir von Unternehmen geschenkt wurden, und sie sind unglaublich.“ Aber die Strat ist genau die, von der ich völlig besessen bin.

Palehound war von Palehounds Eingeständnis ziemlich verblüfft, aber es ist interessant, dass sie sich für die erste Gitarre entschieden hatten, die sie spielten. Warum haben sie es getan? „Es hat einfach die perfekte Form für eine Gitarre. Außerdem ist die Fender Strat sehr körperneutral“, gestehen sie.

„Also, ich habe eine große Brust und ja, ich bin nicht-binär, aber ich habe ein Zitat zum Zitat ‚kurviger Körper‘. Daher sind nicht viele Gitarren nicht für Körper wie meinen konzipiert, viele sind für eine flache Brust konzipiert.“ Männer. Ich habe das gleiche Problem mit vielen halb ausgehöhlten Körpern, bei denen ich den Hals beuge und er verstimmt, weil er gegen meine Brust drückt.

„Im Allgemeinen sind die Unternehmen, die diese halb ausgehöhlten Körper wirklich auf den Markt bringen, nicht nur nicht gut designt, sondern sie sind auch für Männer konzipiert.“ Dies ist nicht das erste Mal, dass Themen wie Kempners angesprochen werden. Annie Clark, alias St. Vincent, entwarf eine Ernie Ball Music Man-Signatur mit Blick auf die Passform. Mit einem Gewicht von nur sieben Pfund oder etwas mehr als 3 kg ist die Gitarre dank des speziell geschnittenen Korpus so gebaut, dass sie laut Clark „ein oder zwei Brüste“ passt.

Die Suche nach einer Gitarre, die im wahrsten Sinne des Wortes zu Kempner passt, hatte eindeutig einen Einfluss auf den Musiker.

„Ich fühle mich schwerelos, wenn ich Gitarre spiele. Ich weiß nicht, ob das wirklich kitschig klingt, aber ich habe das Gefühl, dass das Gewicht meiner Psyche, das im Leben immer präsent ist, beim Spielen einfach zu einem nachträglichen Gedanken wird.“

Wenn man Kempners Spielstil hört, ist es wunderbar leicht und schnell, aber dennoch voller Komplexität. Sie sagen, dass sie einen Großteil dieser Inspiration von der amerikanischen Indie-Band Pavement erhalten haben, die es ihnen ermöglicht hat, einen Stil zu finden, den sie liebten.

„Ich habe mich schon früh sehr für Pavement interessiert, daher war Stephen Malkmus in Bezug auf die Gitarre äußerst einflussreich für mich, da ich zum ersten Mal tatsächlich mit dem Gitarristen in Kontakt kam. Offensichtlich mochte ich Hendrix und Page und all das Zeug, das ich als Kind gelernt habe. Das bin ich.“ Ich bin immer noch so ein großer Fan von klassischem Rock, ich liebte diesen Scheiß und liebe diesen Scheiß immer noch, aber als ich Pavement hörte, wurde mir klar, dass es ein Stil des Gitarrenspiels war, mit dem ich mich identifizieren und durch den ich meine eigene Scheiße besser zum Ausdruck bringen kann als Eddie Van Halen.

Sicherlich ist dies eine mutige Aussage, vor allem wenn es um „die Großen“ geht, aber nachdem man sie während des Gesprächs über einige der unglaublichen Musik sprechen hörte, die von Freunden und ihren Mitmenschen produziert wurde, ist es unglaublich klar, dass ein Großteil ihrer Inspiration von ihren Freunden kommt .

„Adrianne Lenker, Lomelda, Meg Duffy (Hand Habits) sind allesamt verdammt unglaubliche Musikerinnen, daher ist es cool, von diesen Rock-Idolen zu meinen Freunden überzugehen, von denen ich einfach so inspiriert bin.“

„Sie haben definitiv sogar meine Beziehung zur Gitarre inspiriert. Wenn ich Meg spielen sehe, ist es wie ein Vogel, der durch den Himmel fliegt, der ausweicht und schaukelt, und das möchte ich tun! Adrianne ist einfach eine meisterhafte Fingerpickerin und als ich mit ihnen auf Tour war Ich sagte zu ihr: „Was machst du, zeig mir das?“ Das bedeutete dann, dass ich bestimmte Fingerpicking-Muster ausführte, die sie mir beigebracht hatte.“

Für Kempner geht es jedoch um viel tiefergehende Themen, als nur darum, Musiker zu finden, mit denen man sich identifizieren kann. Stattdessen haben sie immer deutlich zum Ausdruck gebracht, dass junge Gitarristen und NB-Gitarristen Raum haben müssen, um ihr Instrument zu erlernen und zu kultivieren, nachdem sie inspiriert wurden.

„Ich denke, es gibt viele tolle Vertreterinnen für Gitarristen, aber für junge Mädchen ist es so wichtig, Räume zu haben, wie zum Beispiel beim Girls Rock in Boston, und sie zu jammen und sich mit der Gitarre vertraut zu machen, ohne dass Jungs gleich Jungs sind.“

„Allein zu sehen, dass Boygenius eine der größten Rockbands der Welt ist und sogar Phoebe mit Taylor Swift auf Tour geht, ist eine Darstellung hilfreich, aber es muss einen sicheren Raum für das Mädchen geben, das Phoebe auf der Eras-Tour spielen sieht und denkt: „Okay, das möchte ich machen – ich möchte das spielen, um das durchzulesen.“

Es gibt ein bedeutungsvolles Element in dem, was Kempner sagt. Inspiration ist wichtig, aber es ist notwendig, sicherzustellen, dass weibliche und nicht-binäre Musikerinnen den Raum haben, sich von der Inspiration inspirieren zu lassen.

Girls Who Rock in Boston ist nur ein Beispiel für ein Gemeinschaftsprojekt, das Frauen, Mädchen und nicht-binäre Personen dazu befähigt, sich durch musikalische Bildung und Darbietung auf den Selbstausdruck zu konzentrieren. Andere gibt es auf der ganzen Welt, etwa Girls Can Play Guitar und Girls Rock London, beide im Vereinigten Königreich, aber Kempner betont, dass noch ein langer Weg vor uns liegt.

„Eye On The Bat“ von Palehound erscheint am 14. Juli

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